-علت اين افت چيست؛ چه در ارکستر و چه در هنرمندان؟

بحث
در اين زمينه بسيار گسترده است اما شرايط اجتماعي و شرايط روحي مردم را از
عوامل اصلي اين افت مي توان دانست چون هنرمندان در جامعه و با مردم زندگي
مي کنند طبيعي است که از آنها تاثير مي گيرند. هنرمند از جامعه و مردم حس
مي گيرد و کارش را توليد مي کند. خوب و بد بودن اين تاثيرات هم در کارشان
نمود پيدا مي کند البته خيلي وقت ها توقع هنرمندان از ارگان ها و سازمان
ها برآورده نشده است، به عنوان مثال در برگزاري کنسرت ها آنطور که بايد
حمايت صورت نگرفته است. سقراط مي گويد براي اينکه جامعه يي را از لحاظ
اجتماعي، سياسي و اقتصادي بسنجيد وضعيت موسيقي آن را بررسي کنيد. پس هر چه
سطح موسيقي در جامعه پايين تر باشد وضعيت اجتماعي، سياسي و اقتصادي مردم
هم پايين تر است. متاسفانه در جامعه ما به موسيقي جدي کمتر توجه و کار
فاخر هم کمتر انجام مي شود. با اين وضعيت روان مردم هم ناآرام مي شود و
هنرمند هم از همه اين عوامل تاثير مي گيرد.

-شما به عنوان خواننده ارکستر موسيقي ملي چطور شد که به خواندن تيتراژ سريال هاي تلويزيوني روي آورديد؟

اولين
بار چنين پيشنهادي توسط آقاي فخرالديني براي سريال کيف انگليسي به من داده
شد البته در آن زمان معتقد بودند خواننده حرفه يي نبايد اين کار را انجام
دهد اما من آگاهانه اين کار را قبول کردم چون اعتقاد داشتم اگر کارگرداني
و عوامل يک سريال يا فيلم خوب باشند هيچ دليلي براي نپذيرفتن وجود ندارد
به هرحال بعد از اين که من کيف انگليسي و شب دهم را خواندم دوستان ديگري
هم که در نسل جوان مطرح هستند به اين کار روي آوردند کما اينکه بزرگاني
مثل آقاي عليزاده هم در بحث موسيقي فيلم بارها در جشنواره فيلم فجر و جشن
خانه سينما نامزد بودند و جوايزي را هم برده اند. مثلاً موسيقي سريال «زير
تيغ» يا فيلم «گبه» بي نظير بود و اگر بتوانيم در اين زمينه کار کنيم
بسيار هم خوب است. اين نکته را هم لازم مي دانم بگويم که تيتراژ سريال
هايي را که خوانده ام بسيار مورد توجه مخاطبان قرار گرفته است به نحوي که
بارها در کنسرت هايم مردم تقاضاي اجراي اين قطعات را داشته اند.

-از بعد اجتماعي چه تاثيري در کار شما داشت؟

تعداد
زيادي از مردم که نه کنسرت مي رفتند و نه سي دي مي خريدند و کلاً چندان با
موسيقي مانوس نبودند به وسيله همين سريال ها به موسيقي گرايش پيدا کردند.
چه بسا جوانان 13 تا 18 ساله يي که پس از اين کارها، علاقه مند شده بودند
و در کنسرت هاي ارکستر موسيقي ملي شرکت مي کردند البته عده يي هم به واسطه
صداهايي که مي شناختند به دنبال کارهاي ديگر مي رفتند.

-درباره مفهوم خواننده سالاري نظرتان را بفرماييد؟

اعتقادي
به اين مساله ندارم و چنين چيزي هم نداريم. چون عملکرد خواننده با نوازنده
متفاوت است اگر منظور اين باشد که به خواننده بيشتر از نوازنده و حتي
سرپرست گروه توجه مي شود به خاطر اين است که خواننده مي تواند با کلامش با
تمام مخاطبان (چه عام و چه خاص) ارتباط برقرار کند در صورتي که برقراري
ارتباط با نوازنده به لحاظ ملودي سنگين تر است اما اگر منظور از خواننده
سالاري اين باشد که خواننده حرف اول و آخر را بزند من قبول ندارم چون
موسيقي کاري گروهي است نه انفرادي و با همکاري جمعي ساخته مي شود.

-در هنگام اجراي کدام يک از دستگاه هاي موسيقي ايراني خود را مسلط تر مي دانيد؟

پاسخ
به اين سوال مشکل است چون من در هر زمان حس خاصي دارم و بنا به آن حس مي
خوانم. نه در آواز بلکه در نوازندگي هم همين طور است؛ شما هر لحظه با توجه
به تاثيري که از محيط مي گيريد (که مي تواند مثلاً غم يا شادي باشد) مي
خوانيد يا مي نوازيد.

-اگر اجرا داشته باشيد چطور؟

هنگام
اجرا شرايط فرق مي کند و بايد خودم را با شرايط محيطي، صحنه و تماشاگر
تطبيق و حسم را در همان راستا قرار دهم يعني مثلاً اگر قرار است براساس يک
رپرتوار در دستگاه همايون يا سه گاه بخوانم سعي مي کنم با توجه به عوامل
بيروني، درونم را طوري تحت تاثير قرار دهم تا بتوانم با موفقيت آن قطعه را
اجرا کنم.

-کدام يک از استادانتان بيشترين تاثير را روي شما داشتند؟

استاداني
که طي ساليان مختلف خدمتشان رسيدم و بيشترين تاثير را در آن زمان روي من
گذاشتند آقايان مهدي فلاح، مرحوم دکتر حسين عمومي و احمد ابراهيمي بودند
اگرچه معلمان ديگري هم داشتم که لازم مي دانم از آنها هم نام ببرم مثل
آقايان خسرو سلطاني، بهروز عابديني و ذوالفقاري که با اينها رديف کار کردم
با آقاي فلاح نيز علاوه بر اينکه رديف کار کردم آواز هم مي خواندم و ابراز
سليقه مي کردند. همچنين مرحوم عمومي که کاملاً به موسيقي اصفهان واقف
بودند و آواز مکتب اصفهان را با تمام ظرافت هاي خاصش به من توضيح مي دادند.

- در پايان اگر ممکن است درباره برنامه هاي آينده تان بفرماييد.

يک
کار با آقاي مهندس همايون خرم دارم که اميدوارم همين روزها بيرون بيايد
چون تقريباً تمام شده و فقط کارهاي چاپ و تکثير آن مانده است. کار ديگري
با گروه اشتياق در دستگاه نوا انجام داديم که آن هم در مراحل پاياني است و
اواخر سال يا پاييز به بازار عرضه مي شود.


منبع : اعتماد

شیوه
نوازندگی ساز کمانچه نسبت به گذشته از لحاظ تکنیک دچار تغییرات اساسی شده
و پیشرفت های قابل ملاحظه ای در آن مشاهده می شود اما به نظرمن باوجود همه
تلاش هایی که نوازندگان جوان در این عرصه می کنند حال و هوای کمانچه نوازی
در گذشته بهتراز امروز بود

منظمی نوازنده پیشکسوت کمانچه با بیان این مطلب
درخصوص تفاوت های موجود در کمانچه نوازی امروز با گذشته در نشست "
سازهاوشیوه ها" که در محل خبرگزاری مهر برگزار شد گفت : یکی از تغییرات
ایجاد شده در کمانچه نوازی شیوه آرشه کشی این ساز است به این معنا که در
گذشته انگشت گذاری روی دسته ساز بیشتر بوده و آرشه روی کمانچه جمله به
جمله تغییر می کرد و در نگاه کلی آرشه نقش کمتری در کمانچه کشی داشت اما
امروزه با پیشرفت تکنیک در این ساز آرشه کشی در کمانچه بیش از گذشته اهمیت
پیدا کرده است؛ البته این به آن معنا نیست که یکی بر دیگری ارجحیت دارد.



وی در ادامه افزود : یکی دیگر از تفاوتهای موجود
کمانچه نوازی امروز با گذشته ارتباط قوی بین هنرمندان این حرفه با سایر
موزیسین ها بود من به خوبی به یاد دارم که استاد عزیزم حسین یاحقی با بیژن
ترقی ترانه سرای برجسته و دیگر هنرمندان در عرصه موسیقی رابطه خوبی داشت و
مدام با یکدیگر درارتباط بود اما متاسفانه امروز چنین نیست و همه روابط به
قهر و دلخوری تبدیل شده است و هرکس به هرشکل و ازهر راهی که می خواهد خودش
را به شهرت می رساند و جان کلام اینکه در کنارهم نیستیم .

معاون موسیقی و تئاترپردیس هنرهای زیبای دانشگاه تهران
خاطرنشان کردد : خوشبختانه استعدادهای بالقوه ای دراین عرصه وجود دارند
ولی آنگونه که باید تربیت نشده اند وبسیاری از آنها متاسفانه قصد دارند یک
شبه ره صد ساله را طی کنند درحالی باید درکنار استادان موسیقی سالها زحمت
بکشند و به قولی شاگردی کنند تا به مقام بزرگی دراین حرفه برسند .

وی در پایان درتوصیه به جوانان فعال در عرصه کمانچه
نوازی گفت : حسادت ، غرور و کینه توزی جایی در هنر موسیقی ندارد و توصیه
من به هنرمندان جوان و فعال در عرصه موسیقی این است که دچار نخوت و غرور
نشوند و در مسیر حرکت خود هیچگاه از آموختن و شاگردی به خود هراسی راه
ندهند.

منبع : مهر

اركستر ملي و تكرار اجراي شيراز در تهران
ارکستر موسيقي ملي ايران به‌رهبري و سرپرستي فرهاد فخرالديني و با آواز
سالار عقيلي، 9 تا 11 مردادماه جاري در تهران هم به صحنه مي‌آيند



اين برنامه با مشارکت بنياد فرهنگي و هنري رودکي،
انجمن موسيقي ايران و دفتر موسيقي وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامي، اجراي
دوباره‌ي کنسرت باغ عفيف آباد شيراز را از ساعت 21:30 انجام خواهند داد.

ارکستر موسيقي ملي ايران در شيراز
بخش‌هاي، طرب انگيز با تنظيم شهرام توکلي، جفاي گلچين از عبدالحسين
برازنده و شعر صدر سالک، دگر چه خواهي از حبيب‌الله بديعي و شعر نواب صفا،
رنگ بيات شيراز، ساحل با تنظيم شهرام توکلي و شعر عبدالملکي، خوشه چين
ساخته روح الله خالقي و شعر کريم فکور، هم‌نام با شباهنگ ساخته مازيار
حيدري با شعر فريدون مشيري، بخشي از موسيقي فيلم امام علي (ع) به‌مناسبت
ميلاد حضرت علي (ع) و اشعار سعدي، واي از شب من ساخته همايون خرم با شعر
رهي معيري، سلام شيراز با شعر شهريار و آهنگ علي‌اکبر قرباني، چرا خاموشي
به ياد استاد عبادي نوازنده چيره‌دست سه‌تار فرزند ميرزا عبدالله با شعر
بيژن ترقي، دختر کولي از ساخته‌هاي عباس شاهپوري با شعري از معيني
کرمانشاهي و کُلُ صُبح موسيقي اصلي فيلم امام علي (ع) را اجرا كردند.

منبع : ايسنا

پوستر کنسرتِ همایون شجریان

دل‌آواز منتشر کرد: پوستر کنسرتِ همایون شجریان
و گروهِ دستان / بلیت فروشی برای این کنسرت از امروز (یکم مرداد) آغاز
شده و تا پنجم مرداد ادامه می‌یابد


پوستر کنسرت همایون شجریان و گروه دستان که قرار است تابستان امسال در تالار بزرگ کشور برگزار شود دقایقی پیش
توسط سایت شرکت فرهنگی هنری دل آواز رونمایی شد . قابل ذکر است این پوستر
توسط مژگان شجریان طراحی شده و مورد چاپ قرار گرفته ... پیش‌تر سایت دل
آواز از روز دوم مرداد ماه به عنوان تاریخ انتشار نسخه‌ی تصویری کنسرت
استاد محمد رضا شجریان و گروه آوا به صورت "دی وی دی " یاد کرده بود ...




پوستر کنسرت همایون شجریان و گروه دستان - طراح: مژگان شجریان

همچنین سایت دل آواز در اطلاعیه ای تکمیلی
اعلام کرد بلیت فروشی از یکم تا پنجم مرداد ادامه می‌یابد و بعد از آن در
تاریخی معین بلیت‌هایی که به دلیل عدم پرداخت در موعد مقرر باطل گردیده
اند مجددا برای فروش در سایت قرار می‌گیرند ...


دل آواز همچنین تاکید کرده که در این کنسرت بلیت‌ها در قیمت‌های ۱۰، ۱۵،
۲۰، ۲۵، ۳۰ و ۳۵ هزار تومان عرضه می‌گردد. محدودیت خرید بلیت برای هر کد
ملّی نیز تعداد ۵ عدد بلیت می‌باشد. جانمایی بلیت‌های کنسرت همایون شجریان
و گروه شهناز نیز به‌ترتیب رو‌به‌روست.

علاقه مندان برای شرکت در این کنسرت می‌بایست راس ساعت ۱۲ روز سه شنبه یکم مرداد ماه با وارد کردن اطلاعات شخصی خود وارد سایت فروش ShajarianConcert.com شوند و با کلیک بر روی گزینه‌ی "انتخاب بلیط" مراحل خرید را طی نمایند.

قابل
یادآوری است افرادی قادرند وارد سایت فروش شوند که از قبل با وارد کردن
اطلاعات کامل خود اقدام به ثبت نام نموده‌اند و یا در کنسرت‌های قبل، این
مراحل را طی کرده باشند.

به علاقه مندان برای شرکت در این کنسرت
توصیه می‌شود در صورتی‌که راهنمای خرید بلیت را نخوانده‌اند، همین حالا با
کلیک بر روی لینک زیر به طور کامل در جریان چگونگی تهیه‌ی بلیت قرار
گیرند:

راهنمای خرید بلیت کنسرت همایون شجریان و گروه دستان (وب‌سایت دل‌آواز)

نسخه‌ی تصویری کنسرت استاد محمد رضا شجریان و گروه آوا که تابستان گذشته تحت عنوان "با استاد سخن سعدی" در
تالار بزرگ کشور برگزار شده بود در روز دوم مرداد ماه در مراکز فرهنگی
عرضه می‌شود. این فیلم توسط "محمد رضا هنرمند" کارگردان برجسته‌ی سینما و
تلویزیون کارگردانی و تدوین شده است.

پیش‌تر نسخه‌ی صوتی بخش دوم این کنسرت تحت عنوان "غوغای عشق بازان" منتشر شده بود.

منبع : شجرياني ها

سه هنرمند تاثیر گذار در ساز کمانچه

پس از انقلاب اردشیر کامکار، سعید فرجپوری و کیهان
کلهر از نظر ترویج ساز کمانچه ، تعدد اجرا و گسترده تر کردن رپرتوار و
گستره این ساز نسبت به دیگر هنرمندان خدمات بزرگتری انجام داده اند



به
گزارش خبرنگار مهر سجاد پورقناد با بیان این مطلب در نشست پژوهشی"
سازهاوشیوه ها"که در محل خبرگزاری مهر برگزار شد گفت : گر ما بخواهیم
میزان پیشرفت یا پسرفت کمانچه نوازی را پس از انقلاب بررسی کنیم اول باید
مشخص کنیم که تعریفمان از پیشرفت در این زمینه چیست. آیا نزدیک شدن به
موسیقی قاجار ارزش محسوب می شود یا ارزش های ما مطابق با ارزش های بین
المللی موسیقی کلاسیک است.



وی با اشاره به فیزیک ساز کمانجه گفت : اینجا یک سئوال
بسیار مهم مطرح می شود که اگر ما بدون در نظر گرفتن میراث ملی بخواهیم با
سازی مانند کمانچه روبرو شویم آیا اصولا سازی مانند کمانچه با شکل امروزی
از منطق آکوستیکی و موسیقایی برخوردار است یا خیر؟ یا به بیانی دیگر آیا
کمانچه می تواند سازی مستقل باشد یا یک نیم ویولون است؟!

پورقناداظهار داشت:البته بررسی ساختار کمانچه و اینکه
آیا این ساز به تکامل لازم رسیده یا خیر مجالی دیگر می طلبد ولی مسئله ای
که قابل کتمان نیست این است که کمانچه بالاخره سازی پوستی است و خودبه خود
صدایی مستقل از ویولون دارد.

وی که هنگام قرائت مقاله خود با صحبت های اصلاحی برخی
حاضران مواجه می شد گفت : بحث ما در اینجا معطوف به نوازندگی است؛ با این
دید اگر نگاهی به کمانچه نوازی پیش از انقلاب بیندازیم، با شنیدن آثاری که
در بازار موجود است می توان نتیجه گرفت که ما چند نوازنده بسیار شاخص پیش
از انقلاب داشتیم: باقر رامشگر، حسین اسماعیلزاده، علی اصغر بهاری، رحمت
الله بدیعی و مجتبی میرزاده (البته این چند نفر عمده فعالیت شان پیش از
انقلاب بوده و در این میان از کسانی که بعد از انقلاب فعالیت بیشتری
داشتند نام نمی برم)اگر بخواهیم از میان این پنج نفر سه نوازنده را در سه
زمینه ترویج کمانچه نوازی، تکنیک و ادیت انتخاب کنیم به ترتیب می شود، از
علی اصغر بهاری که بزرگترین مروج این ساز تا امروز است، رحمت الله بدیعی
که مهمترین مجری سبک تکنیکی نوازندگی استاد صبا روی کمانچه بوده و هست و
مجتبی میرزاده که از نظر ادیت هنوز هم شاخص به نظر می رسد، نام برد.



سردبیرسایت موسیقایی هارمونی تاک با اشاره به اینکه
عده زیادی از نوازندگان کمانچه، سبک نوازندگی رحمت الله بدیعی و مجتبی
میرزاده را ویولونی می دانند گفت: این ادعا از این جهت می تواند مورد
اشکال باشد که نوازندگی ویولون ایرانی که مورد نظر این عده است، خود سبکی
وام گرفته از کمانچه است و در نود درصد مواقع تکنیک هایی که روی ویولون
ایرانی می شنویم، مربوط به ویولون نیست، مثلا ما در نوازندگی این افراد از
دوبل نت ها (به جز در مواقع گرفته شدن نت واخوان) فلا‍وله ها و استکاتوها
و ... تقریبا چیزی نمی شنویم. این ادعا دقیقا مثل این است که به کسی که با
سنتور، دوبل نتی را اجرا می کند بگویند، "او پیانو نواز است چون شبیه به
کسی که با پیانو دو انگشتی می نوازد ساز می زند!" پیانو با استفاده از 10
انگشت است که می تواند به معنای واقعی پیانو باشد و همینطور ویولون هم با
تکنیک های خود، ویولون است و سازی است از نظر تکنیکی، متفاوت از ابوا و
کلارینت... .

وی در پایان گفت : اما هنوز به قول علی اکبر شکارچی
نوازندگان کمانچه ما فاصله قابل توجهی با همسایگان آذری شان دارند؛ ما نه
در ادیت کسی همپای هابیل علی اف داشته ایم نه در تکنیک در حد حسن اف و نه
در هر دوی این زمینه ها کسی مثل شریف اف.

منبع : مهر

اين فصل را با من بخوان به رهبري مجيد انتظامي
موسيقي - نمايش اين فصل را با من بخوان به رهبري مجيد انتظامي با حضور هنرمندان موسيقي و نمايش در هفته دفاع مقدس اجرا مي‌شود



محمد حسين ايماني‌خوشخو با اعلام اين خبر در جلسه
كميته هنري ستاد دهه فجر انقلاب اسلامي، اين برنامه كه در سال گذشته با
اجراي اركستر سمفونيك تهران و گروه كر و هنرمندان نمايش اجرا شد و مورد
استقبال بسياري قرار گرفت در سي‌امين سالگرد پيروزي انقلاب اسلامي با
انجام تغييراتي در حوزه نمايش و موسيقي كه بر جذابيت آن افزوده خواهد شد،
در هفته دفاع مقدس كه نقطه عطف اين انقلاب عظيم است اجرا خواهد شد.
معاون
امور هنري وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامي با تاكيد بر توجه و استفاده بيشتر
از ظرفيت‌هاي هنري گفت: ضرورت دارد با گسترش و توسعه فعاليت‌ها،
دستاوردهاي اسلامي از طريق هنر موثرتر و زيباتر بيان شود و جلوه‌هاي
ناشناخته اين پديده مهم از منظر هنر معرفي مي‌‌شود.
ايماني ادامه
داد: در وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامي ستادي جهت گراميداشت سي‌امين سالگرد
انقلاب اسلامي تشكيل شده و برنامه‌هايي در رشته‌هاي مختلف موسيقي، تئاتر،
هنرهاي تجسمي، سينما و شعر و داستان و كتاب طراحي شده است كه در سال جاري
برگزار خواهد شد.
مسؤول كميته هنري ستاد دهه فجر انقلاب اسلامي ضمن
قدرداني از دستگاه‌ها و نهادهاي فرهنگي و هنري عضو اين كميته كه
برنامه‌هايي را براي بزرگداشت سي‌امين سالگرد انقلاب طراحي كردند اظهار
اميدواري كرد كه آثار شايسته، تأثيرگذار و ماندگار هنري درباره انقلاب
عظيم اسلامي ارائه شود.
ايماني يادآور شد: اگر در زمينه تخصيص اعتبار
مالي، اعتبار كافي و ويژه ارائه شود و نگراني وجود نداشته باشد با اطمينان
مي‌توان گفت در سي‌امين سالگرد پيروزي انقلاب اسلامي دستاوردهاي اين پديده
مهم و سرنوشت‌ساز با زبان هنر به شكل جذاب‌تر و زيباتر در معرض ديد عموم
بخصوص نسل جوان قرار خواهد گرفت.
چهارمين جلسه كميته هنري ستاد دهه فجر با حضور نمايندگان دستگاه عضو در سازمان اوقاف و امور خيريه برگزار شد.

منبع : فارس

خبر فوری ، گران‌ترین بلیت‌های کنسرت پسر هم مانند پدر در پنج دقیقه تمام شد!



بلیت‌فروشی اینترنتی کنسرت همایون شجریان
و گروه «دستان» در کمال تعجب مطابق برنامه و از رأس ساعت ۱۲ ظهر امروز
آغاز شد! این در حالی‌ست که تجربه‌های ناموفق پیشین مؤسسه‌ی دل‌آواز در
فروش بلیت کنسرت‌های پارسال و امسال استاد شجریان، علاقه‌مندان را به‌شدت
نگران کرده بود. امروز اما بدون کوچک‌ترین دردسری، سایت فروش رأس ساعت مقرر باز شده و آماده‌ی عرضه‌ی بلیت‌ها بود.

در حالی که موسسه‌ی دل آواز برای فروش
آنلاین بلیت‌های کنسرت همایون شجریان و گروه دستان پنج روز زمان در نظر
گرفته بود بعد از گذشت تنها پنج دقیقه از آغاز بلیت فروشی تمام گزینه‌های
انتخاب جایگاههای درجه‌ی یک و دو به نشانه‌ی اتمام بلیت به رنگ قرمز در
آمدند ....!




لازم به ذکر است برای نخستین
بار سایت فروش بلیت بدون مشکل و راس ساعت اعلام شده بر روی علاقمندان
گشوده شد و خوشبختانه از دردسر‌های کنسرت‌های گذشته خبری نبود .

در ضمن توسط سایت فروش بلیت
امکان رویت جایگاه ٬ شماره ردیف و شماره‌ی صندلی بعد از رزرو بلیت به
امکانات سیستم فروش آنلاین افزوده شده است.

با این وصف احتمال می‌رود شرکت دل‌آواز طی اطلاعیه‌ای از زمان پیش‌بینی‌شده برای فروش بلیت‌ها بکاهد.
نکته‌ی جالب آنکه استقبال از کنسرت
شجریان پسر هم بسیار چشم‌گیر و فراتر از انتظار بوده؛ به‌نحوی که کلیه‌ی
بلیت‌های ۳۵۰۰۰ تومانی هر چهار شب، در همان دقایق اولیه به اتمام رسید و
افرادی که پس از ساعت ۱۲:۰۵ به سایت مراجعه کردند، پس از درخواست
گران‌ترین بلیت‌های کنسرت با این پیغام مواجه شدند که: «در حال حاضر هيچ
بليتی با اين مشخصات موجود نمی‌باشد!

آن هايي که ماندند


پس از تحولات سال هاي پاياني دهه 1350 و تعطيلي تقريبي
موزيک ، گروهي از فعالان عرصه پاپ جلاي وطن کرده و کم کم در سرزمين
روياسازي "لس آنجلس" گرد هم آمده و اپوزيسيون فعال موسيقي "ايروني" را
تشکيل دادند




در مقابل، گروهي ديگر هم خانه را به
خاک غريب ترجيح دادند. کساني که با وجود فشارها و مشکلاتي که برايشان به
وجود آمد، ماندند و به بيکاري تن دادند و مصائب جنگ هشت ساله و خيلي
مشکلات ديگر را کنار مردم شان تحمل کردند؛ تا زماني که گرد و خاک ها
فرونشست و باز اجازه کار گرفتند...

محمد نوري:
از معروف ترين خوانندگان پاپ ايران بود که ماندن را به رفتن ترجيح داد و
خوشبختانه مشکلات زيادي براي ادامه فعاليت پيدا نکرد. هرچند موسيقي با
چالشي سخت رو به رو شده بود و به هرحال محدوديت ها وجود داشت، اما او تا
سال ها تنها صداي پاپ ما بود.


استاد نوري سال هاست که تدريس مي کند و
شاگردان بسياري پرورانده. او مدتي هم در شوراي تصميم گيري موسيقي اداره
ارشاد فعاليت داشت و خيلي از خوانندگان امروز، تجربه تست عملي براي کسب
مجوز صدا، در حضور او را داشته اند.

و بالاخره انتظارها به پايان
رسيد و سال گذشته در همايش "چهره هاي ماندگار" از نوري تجليل شد. آوازي که
آن شب جشن خواند، تا مدت ها از راديو و تلويزيون پخش شد؛ آنقدر که ذوق ملت
را از اين تکرار بي منطق کور کردند!

محمد نوري که فرزندي هم
ندارد، عاشق محله قديمي اش است و سال هاست در حوالي نظام آباد زندگي مي
کند. اين روزها مي توانيد او را در کوچه "مهندس" خيابان بهار ملاقات کنيد؛
جايي که اگر آب مرواريد لعنتي بگذارد، در کلاس هاي آواز، با شاگردانش خوش
است.


فريدون فروغي:
استثناي بزرگ اين گروه. کسي که با وجود محبوبيت بسيار در ميان مخاطبان و
تلاش بي حدش براي گرفتن مجوز کار، هرگز موفق به از سر گرفتن فعاليت نشد.
آنقدر ماند و غصه خورد تا مرد و خيال همه را راحت کرد!

فروغي از
نظر عوامل رژِيم پهلوي "خواننده اي ناراحت" بود و يکي- دو دوره ممنوع صدا
شد. با بالا گرفتن آتش انقلاب، ترانه هاي حماسي بسياري خواند و حتي در سال
58 آلبومي با کارهاي متفاوت از پيش، منتشر کرد (شبهه کنسرت "با آغازي
نو"). چندي بعد، مثل بقيه همکارانش خانه نشين شد و ديگر هيچوقت نتوانست
درست و حسابي بخواند. يعني در حالي که سال هاي بعد به سايرين مجوز انتشار
آلبوم و برگزاري کنسرت دادند، او همچنان مغضوب ماند و بي کار. البته در
انتظار مجوز، ساخته هاي جديدش را آماده کرد که جز در کنسرت هاي کوچکي در
جزيره کيش، موفق به اجراي آن ها نشد.

او براي گذران زندگي، در
خانه پدري اش در تهرانپارس، به صورت محدود شاگرد مي پذيرفت. چندي هم در
رستوران هتل "آنا"ي کيش، حين غذا ميل کردن ملت، برايشان آواز مي خواند. و
حيف که "دختري به نام تندر" هم يک هفته بعد از مرگش اکران شد؛ فيلمي که
ترانه "دچار" را براي تيتراژ پاياني اش خوانده بود و اتفاقاً مورد توجه
شديد تماشاگران قرار گرفت.

با تمام اين ها، حتي اصرار خواهرش
"فروغ" که مقيم آمريکاست هم هرگز فريدون را براي رفتن وسوسه نکرد. البته
يک بار براي مذاکره و بررسي پيشنهاد شرکت توليدي معروفي در لس آنجلس، به
دوبي رفت. ولي خيلي زود برگشت و از او نقل مي کنند که گفته بود: "دلم داشت
مي ترکيد. طاقت دو- سه روز دوري از ايران را ندارم، چه برسد به رفتن دائم!

اما مهم ترين جمله فروغي درباره مهاجرت، اين بوده: "مگر مي توانم تمام داشته هايم را بگذارم توي يک چمدان و از اينجا بروم؟"

.....
....



فرهاد مهراد:
پس از انقلاب کمتر خبري از او به گوش مي رسيد. هم خودش تمايلي به مصاحبه و
ظاهر شدن در انظار عمومي نداشت و هم گفته مي شود همسرش "به دلايلي" دلش
نمي خواست فرهاد با آشناهاي قديم رفت و آمد کند. البته اين حرف هاي درگوشي
را "اسفنديار منفردزاده" در مصاحبه با يک راديوي فارسي زبان علني کرد!

خدابيامرز
مهراد در دهه شصت آلبوم "خواب در بيداري" را منتشر کرد که همه کارش را
خودش کرده بود، از نواختن پيانو تا خوشنويسي جلد آلبوم. بعد همان کارها را
با کيفيت ضبط و تنظيم بهتر بيرون داد، "برف" را هم خودش منتشر کرد ولي
گويا آلبوم "وحدت" - که هزار بار انتشار مجدد داشته- را يک نفر که به نشر
آثار بي اجازه مولف و بي مجوز ارشاد معروف است، در آورده.
يک کنسرت
کوچک هم در تهران داشت و مگر يک بار آنهم اجراي کنسرت کلن، در کارنامه
فرهاد کار خارج از وطن ديده نمي شود. يعني او هم از آن دست خواننده ها بود
که هيچ کشوري را با ايران عوض نمي کرد. حتي براي استراحت و اين حرف ها هم
همينجا را ترجيح مي داد!

به قول خودش همه حرف هايش را در ترانه
هايش زده؛ مثلاً آنجا که مي گويد: "تو را اي کهن بوم و بر دوست دارم..."
اين عشق او دروغ نبود، ژست نبود، از روي ناچاري نبود. همين است که وقتي
براي درمان مجبور شد به فرانسه برود و از بد حادثه همانجا فوت شد و بعد از
کش و قوسي عجيب، سنگ مزارش را در گوشه اي گم کار گذاشتند، دل همه براي
غربت فرهاد سوخت.

او هپاتيت c گرفته بود و هزينه درمان گران بود.
با اين حال به شدت در مقابل کمک گرفتن از ديگران مقاومت کرد. کبدش ناکار
شده بود، نبايد آب مي خورد. خواهرش مي گويد: "ليوان آب را مي گذاشت
مقابلش، فقط نگاه مي کرد..." دل همه مان سوخت براي گلوي سوخته فرهاد.

و
بالاخره پس از مدت ها محروميت و عذاب، صداي خش دار فرهاد براي هميشه خاموش
شد و غير از کارهاي منتشر شده اش، تنها مقداري صداي شعرخواني و کارهاي بي
کيفيت ديگر که از او به جا مانده بود، با قيمتي بالا توسط خانواده اش به
بازار فرستاده شد.

فريبرز لاچيني: از جمله
آهنگسازان موفقي که ماندن را انتخاب کرد و تن به رفتن نداد. البته او مدتي
براي ادامه تحصيل به اروپا رفت و به تحصيل در رشته موسيقي کامپيوتري در
دانشگاه سوربورن پاريس پرداخت. همان وقت براي کانال 1 تلويزيون فرانسه به
عنوان آهنگساز کار کرد و متد آموزش موسيقي به کودکان توسط رنگ ها را ابداع
و به ثبت رساند. لاچيني خوشبختانه توانست با ساختن موزيک متن فيلم و
تدريس، زندگي اش را بگرداند و از تصميم خود مبني بر ماندن در وطن، پشيمان
نشود. چند آلبوم هم کار کرد، از جمله "در شب سرد زمستاني" با صداي محمد
نوري.